Bien, por fin le di una escucha al single que compré aleatoriamente el pasado miércoles y estas son mis impresiones...
Primero que nada, resulta necesario explicar en qué consiste este trabajo; se trata de un "split", es decir, cada lado contiene material de artistas diferentes. En géneros como el punk, esta práctica resulta habitual debido a que las bandas no suelen tener presupuesto suficiente para financiarse un disco entero, así que al compartir el espacio del vinilo con alguien más incurren en menos gastos. Otro motivo es para darse a conocer, ya que si lo que expone uno de los artistas capta tu atención, inevitablemente terminarás escuchando también lo que el otro tiene para ofrecer. En este caso particular, contamos con "Canciones Bélicas para jóvenes" por parte de "Sistema de Entretenimiento" en el lado A (4 canciones) y "ST" por parte de "Elvis Strauss" en el B (5 canciones). Ninguna de las piezas llega a los 2 minutos, por lo que a pesar de ser varias, la duración total del sencillo ronda los 10 minutos. Ambas bandas tienen su origen en España, siendo publicadas por letal "Discos Banana" de Bilbao, un sello de gente con poca vergüenza como ellos mismos se describen...
Mi primera impresión al reproducir esto fue incorrecta, ya que la música sonó demasiado acelerada y con lo que parecía un coro esquizofrénico de niños como acompañamiento. Pensé que se trataba de la introducción o la primera canción, pero no... Todo el redondo sonaba igual y siendo sincero, me provocó mucha confusión, convulsión y hasta desagrado. Luego pensé, ¿y qué tal si cambio la velocidad de reproducción de la tornamesa de 45 rpm (la estándar para los sencillos) y la paso a 33 1/3 rpm (para long plays)? Así lo hice y le di una segunda rotación al disco para descubrir que sonaba mucho mejor. Esto me dejó con una importante duda; ¿cuál sería el punto de publicar la música de esta manera extraña? ¿o sería acaso un género musical al que yo no había prestado atención?
Para salir de dudas, busqué en internet (concretamente en Bandcamp) el mismo split y le di una escucha. Para mi sorpresa, las canciones sonaban a velocidad normal, lo cual significa que el disquito que compré tiene algún tipo de error de edición, cosa que no es terrible, como dije, sencillamente se ajusta la velocidad del tocadiscos, pero son cosas que no deberían de pasar y que en cierta forma afectan la lógica del mundo, pero hey, esto es punk, ¿es realmente tan importante lo lógico? En todo caso, es en estas situaciones curiosas e imperfecciones que el encanto de las tornamesas brilla en todo su esplendor... Es un poco difícil de explicar. Igual, un día cualquiera podría sentir la necesidad de escuchar un poco de vaporwave y simplemente poner unos singles ochenteros y realizar el mismo truco, las posibilidades que da la maquina pueden llegar a ser muy satisfactorias. Tomen nota.
En fin, las canciones. La principal diferencia en la propuesta de estos artistas se encuentra en la instrumentación y en las letras, pero ambos son esencialmente actos punk. En la primera cara tenemos las Canciones bélicas para jóvenes. Como mencioné anteriormente, la portada del single tiene una etiqueta en su esquina que describe la música como "Arcade punk" y aunque no sea un género musical reconocido, se entiende por qué decidieron bautizar de esa manera su creación. Se utilizan sonidos electrónicos reminiscentes de las maquinitas de videojuegos (conocidas como arcades) mientras que las letras, como lo indica el título, tratan sobre temas bélicos varios. Quizás el mejor tema de los cuatro sea el que da la bienvenida, "El Imperio del Sol Naciente":
"El Imperio del Sol Naciente volverá a brillar mañana
Todos unidos lucharemos
Amanece fuego por tu ventana
1945 el experimento Manhattan
Orgullo samurái, venganza, arderán todas vuestras almas
El Imperio del Sol Naciente volverá
Buscan venganza por el ataque nuclear"
Este track establece el tono para lo que sigue. De hecho, las canciones suenan similares, pero se percibe una gran influencia de la cultura japonesa tanto en las referencias como en el arte (los dibujos anime de la tapa y la canción "Golgo 13", por ejemplo), eso me parece interesante.
Con respecto a la propuesta de Elvis Strauss, su estilo es más cercano al punk clásico, con guitarras distorsionadas y crítica social. Destacan las canciones "Cucarachas de ciudad" que es un ataque al consumismo desbordado y "Magazine de tendencia musical", en donde se apunta sarcástica y directamente hacia las modas que nacen de algo en teoría tan puro y honesto como lo es la música inadulterada. La portada de Elvis Strauss es tanto reminiscente en su tipografía de la del primer álbum de Elvis Presley (auto titulado en 1956) como de "London Calling" (The Clash, 1979), confluyendo así el espíritu punk con aquello un poco (bastante) más aceptado por la sociedad y la historia.
En términos generales, si bien esto no es algo que me haya cambiado la vida, si resultó una escucha atractiva. Llegué a la conclusión de que comprar algún single al azar de vez en cuando podría traducirse en pequeñas incursiones en terreno desconocido, emocionantes por sí mismas. Ver la portada de un pequeño disco de 45, apreciar su mensaje de portada, interpretarlo sin haber escuchado todavía el contenido, llevarlo a casa, realizar el ritual de reproducción... Todo es parte de un proceso de descubrimiento con el potencial de convertirse en una experiencia olvidable, catalizadora o reveladora.
Sé que podría hacer lo mismo con los elepés, arriesgarme a comprarlos por su hipnotizante arte de presentación y luego llevarme una sorpresa, pero quizás con los sencillos hay menos riesgo... 7 o 10 minutos malos son mejores que 40 o más... Y si son buenos, queda siempre la puerta abierta para buscar el larga duración de origen y añadirlo a la colección.
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